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Alvorada est l'invitation au voyage de la violoncelliste Ophélie Gaillard pour un périple musical qui nous emmène de l'Espagne à l'Amérique du Sud en passant par Cuba, le Brésil et l'Argentine. Dans un mélange exceptionnel de pièces classiques et d'arrangements des plus grands thèmes de ces musiques sulfureuses, le violoncelle chante avec le bandonéon, danse avec le piano, la guitare et les percussions, s'abandonne dans une intimité amoureuse avec les voix. Alvorada nous plonge dans un univers sonore nouveau, où l'énergie frénétique des musiques hispaniques et sud-américaines nous met en transe, fait surgir en chacun une nostalgie profonde et sensuelle à laquelle répond, comme en écho, un tango vertigineux. La couleur du soleil, de l'aube à son coucher, se retrouve dans ce savant mélange né de l'alternance de pièces universelles et jubilatoires.

La violoniste russe nous revient avec un disque dédié à Prokofiev, enregistré en concert en 2014. On y entendra le très lyrique second concerto dont le second mouvement contient l'une des mélodies les plus connues du compositeur. Le concerto est suivi par la sonate pour violon et la sonate pour deux violons sur laquelle Viktoria est rejointe par l'excellent Tedi Papavrami : une union parfaite. Historiquement, c'est Robert Soetens qui avait créé cette pièce en décembre 1932, avec pour partenaire Samuel Dushkin pour qui Stravinsky venait de composer un concerto pour violon. C'est Paavo Järvi qui dirige l'orchestre Symphonique de Frankfort pour accompagner le second concerto.

Aimer toutes les femmes, les posséder toutes, tel est le rêve de Dom Juan. A ce jeu cruel, il consacre sa vie, allant jusqu'à tuer pour satisfaire son désir. S'attaquant à l'aristocratie comme au peuple, à la morale comme à la religion, sa révolte prend de la grandeur dans l'excès. On voudrait souvent rire ; on ne le peut pas toujours ; Molière le dit bien : "Un grand seigneur méchant homme est une terrible chose."

Cinq ans après le succès de son album Schubert, le pianiste revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate "Fantaisie", dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur "Lebenssturme". Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert.

L'écrivain s'inquiète du délitement des sociétés et des valeurs morales partout dans le monde : l'absence de crédibilité de la superpuissance états-unienne, la dislocation politique de l'Europe, les crises du monde arabo-musulman et le règne des nationalismes belliqueux dans les pays émergents. Il mêle réflexions et témoignages sur cette dérive de l'humanité contemporaine. Prix Aujourd'hui 2019. Electre 2020

Cet enregistrement est la suite du premier disque de l'ensemble et le troisième et dernier d'une série de trois enregistrements présentant l'art de la flûte Renaissance, à la fois comme instrument solo et comme instrument d'ensemble entre la fin du 15ème et le milieu du 17ème siècle. Le disque met l'accent sur la transition musicale vers le 17ème siècle, et montre comment le consort de flûtes s'adapte aux nouveaux styles de composition qui le pousseront aux limites extrêmes de ses possibilités. Cet enregistrement illustre le répertoire pour consort de flûtes depuis ses débuts, incluant des exemples des premières fantaisies instrumentales, des airs de cour à 4, une suite de chansons anglaises, des bicinia et enfin des airs français enrichis d'ornements baroques du début du XVIIIème siècle.

L'auteure présente l'expérience pilote menée à l'école maternelle de Gennevilliers de 2011 à 2014 et s'appuyant sur les travaux de Maria Montessori et sur des apports des sciences cognitives et de la linguistique. Elle partage également les outils mis au point pour une approche de l'éducation à partir des lois naturelles de l'enfant. Electre 2017

La légende de cet amour interdit, puisque Hippolyte est le fils de Thésée à qui Phèdre est mariée, Racine l'emprunte à Euripide et à Sénèque. Mais alors que la tradition théâtrale plaçait Hippolyte au devant de la scène, en 1677, Racine l'en écarte au profit de Phèdre, pour écrire la tragédie d'une femme torturée, sans doute coupable mais également frappée par la fatalité, qui lutte de toutes ses forces pour combattre une passion qui la submerge et finit par porter la mort autour d'elle - et sur elle.

La percussionniste japonaise s'attaque ici aux Suites pour violoncelle et Sonates pour violon de Jean-Sébastien Bach pour son quatrième enregistrement avec Linn. Kuniko apporte sa touche personnelle à ces oeuvres très célèbres et pointues. La sensibilité de l'artiste est ici particulièrement dévoilée notamment avec un instrument tel que le marimba qui donne à ces interprétations une atmosphère épurée. Kuniko fut acclamée pour son interprétation de la Sonate pour violon en sol mineur de Bach lors du Concours International de marimba Leigh Howard Steven en 1995. Pendant sa tournée de concerts en 2016, elle a interprété des oeuvres de cet album donnant à ses fans la possibilité d'entendre ces oeuvres en live dans le monde entier. Elle est une soliste reconnue mondialement pour sa virtuosité stupéfiante, sa grande connaissance musicale, son style élégant et expressif. Sa technicité est parfaite à la fois au clavier et sur les instruments de percussion.

« Il a suffi d'un virus lointain pour que le cours du monde et de nos vies soit bouleversé. Vivre, ce n'est pas attendre que l'orage passe, c'est apprendre à danser sous la pluie, disaient les Anciens. Je suis convaincu que plus rien ne sera comme avant et qu'il nous faut apprendre à développer nos ressources intérieures pour vivre le mieux possible dans un monde imprévisible. Puisse ce petit livre, écrit dans l'urgence du temps, apporter durablement lumière et réconfort à ceux qui le liront. » F. L. Dans un langage accessible à tous, Frédéric Lenoir propose un manuel de résilience qui nous aide à vivre dans des temps difficiles. Il convoque les neurosciences et la psychologie des profondeurs, mais aussi les grands philosophes du passé du Bouddha à Nietzsche, en passant par épictète, Montaigne ou Spinoza qui nous enseignent comment développer la joie et la sérénité malgré l'adversité. Et si nous pouvions ainsi faire de cette crise une opportunité pour changer notre regard et nos comportements ? Pour devenir davantage nous-mêmes et mieux nous relier aux autres et au monde ?